Tapestries: funksjoner og bruk i interiøret

Takket være den uvanlige utseende og tekstur tiltrekker tapeter veldig ofte oppmerksomheten til designere og kunder. Deal med alle finesser om å skape et interiør og omsorg for et slikt produkt, vil hjelpe litt kunnskap om det.

Tapestry, eller tapetry er resultatet av en av former for anvendt kunst. Det ferdige produktet bærer både utilitaristiske og dekorative egenskaper. I moderne design behandles tapetet som et kunstverk, et maleri. Børster og malinger brukes ikke i skapelsen av lerretet;

Opprinnelsen til trelliseringen er svært vanskelig å spore. Dette skyldes at mange nasjoner selvstendig engasjert seg i og utviklet veving i sin egen etniske gruppe. De eldgamle tapissippene kommer fra Egypt. I graven til Thutmosis IV (XV BC) ble det funnet en linneduk som skildrer scarabs og lotuser, og i Tutankhamens grav (XIV BC) en kjole og hansker, skapt i likhet med en trellis. Men selv så gode grunner til å hevde at disse er de aller første tapeter er ikke bevis på dette.

I Homers Odyssey-dikt er det en referanse til begravelsesobjekter laget i teppeteknikken. Dette faktum vitner om eksistensen av veving i antikkens Hellas og Roma.

I den andre enden av verden, i pre-Columbian-Amerika, hovedsakelig i det gamle Peru, under utgravninger, ble det funnet trelleelementer, mest av alt ved bruk av relevante moderne konsepter av tapisserier. Peruvians ikke bare dekorert vegger med vevde malerier, men også brukt dem til å gjemme seg fra utkast.

De gamle tapisseriene fra Kina varierte etter deres raffinement og spesielle subtilitet. Kinesiske mestere brukte motiver tatt fra naturen for å skape slike elementer av innredning og klær: uvanlig vakre og eksotiske blomster, sammenflettede stilker og subtile landskap. Kunsten av denne typen veving fra de kinesiske folkene ble tatt over av Japan.

Hver nasjon hadde sitt eget navn trellis: blant grekerne - "tapes", i Italia - "Arezzi", på latin - "tapetum". Ordet "tapetry" kommer fra Frankrike. I det 17. århundre åpnet den kongelige fabrikken av Tapestries, som ga navnet på sine produkter.

Det er verdt å merke seg at omfanget av vevet kunst er stort og mangfoldig. I tillegg til bruks- og dekorative egenskaper, brukes tapestries til denne dagen som polstring for polstrede møbler, som elementer av klær eller klær generelt (for å lage tradisjonelle antrekk), som erstatning for klassisk ikonmaleri, i heraldisk forstand og så videre.

Tradisjonelt er tapisserier laget for hånd. Prosessen ligner veving av fnugte tepper, men det er mer arbeidskrevende og mektig, siden trådene er mye tynnere, og designet er svært detaljert.

I utgangspunktet var det som et grunnleggende redskap for å lage et produkt en vanlig ramme, hvor kardongtrådene ble spenret. For å oppnå ønsket spenning ble det brukt negler som ble hammet inn i rammen eller jevnt laget spesielle hull på innsiden av rammen. En vevtråd, sår på en spole eller bare sår i en ball, settes inn mellom vridetrådene, og etter at du har fullført raden, blir du spikret med fingrene eller med en spesiell beater.

Mesteren arbeider på en tegning tegnet på papp, og størrelsen på mønsteret og fargen faller helt sammen med størrelsen og fargene til fremtidig trellis. Men til tross for at weveren må kopiere et annet stykke, må han ha kunstneriske ferdigheter, kunne opprettholde fargegjengivelse, forstå forvirringene i bildet av lys og nyanse, forestill deg hva det ferdige vevde stykket vil se ut for å velge riktig tråd i denne serien.

Siden prosessen med å lage dette lerretet er svært tidkrevende og tidkrevende, kan opptil 5-6 personer jobbe på en trellis. Dermed er ett arbeid delt inn i flere deler, som deretter syes sammen med en silketråd. Man kunne forstå dette ved å se på sømmen siden: sømene var til stede.

På grunn av det store antallet teknikker er det mulig å oppnå ulike effekter ved fremstilling av en trellis. Hvis det i klassisk form er kardongene fortsatt usynlige, så i en moderne versjon kan herrene forsettlig legge dem på forsiden av bildet. Denne teknikken ble kalt rep, fordi stoffet tar en viss relief ribbed, som på fransk betyr "reps".

Moderne tepper som et element av innredning i løpet av det siste tiåret har gjennomgått store endringer. Denne typen dekorasjon av vegger og forskjellige overflater har blitt så populær de siste årene at det bare måtte bli mer tilgjengelig blant massene.

Et slikt produkt er opprettet ved hjelp av en spesiell visning av mønsteret med fargede fibre eller tråder på basen. Produktet kan knapt kalles et tapet i tradisjonell forstand, fordi "tapetry" er fremfor alt et vevd lerret. Imidlertid har det foret mønsteret en vevd tekstur og et meget detaljert og dynamisk mønster.

Kinesiske mestere oppfant en annen type ikke-vevd tapestry. Paneler er laget uten bruk av strikkepinner eller kroker. Alle elementer er laget av papp, som garnet senere sår på. Mesteren limer ferdige deler på en helt innpakket base og ramme, og skaper en sammensetning.

Fordelene ved et tapet som dekorelement er mange. Dette bildet ser veldig elegant ut, jeg vil se på det, husk hvert element, det tiltrekker seg magisk oppmerksomhet, skaper komfort og en varm atmosfære i huset.

I en praktisk forstand vil et slikt oppkjøp også være nyttig. Lerret har antistatiske egenskaper og tiltrekker seg ikke støv, stoffet holder sin form godt, ikke forvrenger eller deformeres, og er lett å rengjøre. Tapestries passer for enhver stil i interiøret, det viktigste er å velge bildet riktig.

Ulempene inkluderer en relativt stor vekt som ikke tillater bruk av teknologi i forhold til uformell bruk. I hjemmet er det bedre å ikke vaske og stryke produktet, da dette kan påvirke utseendet.

Hver nasjon hadde sin egen måte å vevte tapisserier på.De er forskjellige i tekstur og materiale som brukes. For å oppnå en viss lettelse velger masteren hvilken som helst nødvendig fremstillingsmetode.

• Vanlig veving regnes som den vanligste og har bredere bruk blant håndverkere. For å lage et produkt, forskyvte tråden gjennom kardongtrådene. Dermed overlappes det første passet de samme trådene i kanten, og det andre overlapper de jevne trådene.
• Egyptisk veving skaper en and som en vanlig pigtail. Denne effekten skyldes det faktum at tråden som lager mønsteret, strikkes rundt kanten og knyttes rundt kanten. Denne prosessen er en av de mest tidkrevende. Ofte blir bare enkelte elementer vevd på denne måten.
• Gresk veving danner ikke en tett, løs overflate. For å strikke en rad, er det nødvendig med 2 eller 3 vevtråder, som er sammenvevd med vevetrådene som en vanlig fletning.

Mer kompleks i utførelsen av vevemetoder: strikking, sumach veving, twill, giordes, hø. Hver avviker i tetthet, lettelse, muligheten for å produsere elementer av varierende kompleksitet. Hver metode har sitt eget materiale.

I moderne utsikt er tapet som et materiale en variant av jacquard stoff. Jacquard er et stort strikket stoff av kompleks eller enkel veving på mer enn 24 tråder, som preges av høy tetthet, holdbarhet, kompleksitet i mønsteret, allsidighet av teksturer, farger og mønstre. Basen er vanligvis sengetøy, men tyngden er silke, ull eller syntet.

Tynn, elegant, med detaljerte tegning tapisserier er laget av silketråder. Klær, gardiner, sengetepper er sydd av slikt materiale.

For utilitære formål, som beskyttelse mot utkast, egnede produkter laget av ull. Ulltråd er det mest praktiske og mindre arbeidskrevende materialet for veving, men veldig tungt. Den produserer tepper på veggene og på gulvet. Møbeltrekkede polstrede møbler er best laget av bomullsmaterialer. Bordduker og sengetøy er laget av lin. Metalliske tråder brukes til dekorative formål, gi skinn og glitre i lyset.

Siden disse produktene har en århundrer gammel historie og regnes som et antikkens attributt, er det i vår tid ansett å være fasjonable for å understreke denne egenskapen. På bakgrunn av dette reflekterer temaene i tegneserie tegningen øyeblikkene som ikke er knyttet til det moderne liv - disse er illustrasjoner for en middelalderbok eller en vevet reproduksjon av et renessansearbeid, et bilde av en jaktscene i Russland.

En annen "klassisk" i utførelsen av tapisserier er bildet av naturen på lerretene. Tapestries med hjort, bjørner, hester og bare nydelige landskap er et mer demokratisk alternativ enn for eksempel klassiske kampscener.

For romantiske personer, som foretrekker slike stiler som chebbi-chic, vil blomstene på tepper perfekt utfylle interiøret. Chic peonies, roser, hibiskus - de viktigste egenskapene til antikkens stil. Flere infantile tomter er bilder fra anime filmer eller bilder av søte katter og valper på lerret. Vevde kalendere - en original måte å finne ut på datoen og understreke den stilistiske orienteringen av interiøret.

I historisk forstand har tapisserier ikke for lyse farger. Tidligere var det ingen pigmenter som kunne skape for eksempel en rik kalkfarge eller himmelsblå, alle nyanser dempet, myk, men dyp. Fra dette velger du et teppe for klassisk og minimalistisk interiør i slike farger. I lyse popdesign med farger du kan eksperimentere.For tomten her er det sikkert å finne mat for tanke.

I den moderne verden har bruken av tapeter smalt noe. På grunn av deres tyngdekraft er trellisene ikke egnet for full produksjon av klær, selv om det i gamle tider ble vevd klær og kjoler ble ansett som tradisjonelle klær i Japan og Kina. Designere i verden av high fashion fortsetter å lage haute couture antrekk i denne teknikken, men neppe slike modeller vil nå klare samlinger.

I interiøret av deres bredere søknad. Fra jacquard stoff sy på stoffet, puter, sengetepper. Hvis vi snakker om den gamle bruken av tapetet, er det nok å huske Homers Odyssey, hvor Penelope vevde en lue for svigerfaren, da boligbyggingsteknologiene var lave, og ulltepper ble laget til ly fra utkast og kulde. For konger under reiser og militære kampanjer ble hele teltverkene forberedt.

Det er mange vevverk som spesialiserer seg på produksjon av gobeliner eller har en av retningene knyttet til dem, både i Russland og rundt om i verden.

Byen Ivanovo er kjent for produksjon av ulike stoffer. Ivanovo baner brukes til produksjon av putevar, malerier, veggmalerier, gardiner, sengetepper, servietter, vesker, kalendere. Designere, kunstnere, designingeniører og arbeidstakere er ansvarlige for at maskinene fungerer jevnt. Alt utstyr er overveiende gjort i utlandet, og erfaring med å lage tegninger er overtatt fra mestere fra Kina, Tyrkia og Italia.

Siden slutten av femtende århundre tok Flandern ledelsen i tre århundrer framover i produksjonen av førsteklasses tapeter. Hovedsentrene var byene Belgia - Brugge og Antwerpen, og litt tidligere Arras. Hovedforskjellen mellom belgiske tapeter - innføring av tråder av «kypriotisk gull» i stoffet - vevet silke eller sengetøy innblandet med gull eller sølvtråd. Produktet inneholder edle metaller, som gir en spesiell pris til lerretet.

Sammen med dem har franske og italienske produkter innarbeidet de tradisjonelle aspektene av veving, kompatibel med den nyeste teknologien. Europeiske fabrikker tilbyr paneler med middelalderlige motiver, så vel som klare til å skape en gjengivelse av samtidskunstnere.

For unike og fargerike løsninger anbefales det å vise oppmerksomheten mot øst. Her er håndverk representert av indiske, kinesiske og japanske mestere. Emner gobeliner fra India - tradisjonelle ornamenter, bilder av elefanter, guden Shivva og andre guddommer.

Kinesiske gobeliner reflekterer også elementer av historie og tradisjon. Mange motiver er viet til bildet av naturen, fantastiske og vakre blomster, viktige hendelser.

Japanske produkter er slående i deres fargerike. Et jevnt tema er japanske kvinner i nasjonale kostymer med alle slags kulturelle tilbehør, grener av kirsebærblomster, landskap, arkitektoniske elementer.

Når det gjelder gobeliner, er det første vi presenterer et vakkert vevd lerret på veggen. Dette bildet kan henges i en vanlig leilighet, men i et stort hus vil det se mye mer harmonisk ut. For mer enn et århundre siden ble ensembler av 3, 5 eller 6 gobeliner, forenet av et tema, oppfunnet av produsenter. Denne løsningen gjør det mulig å plassere på veggerne en hel historie: om ridders gjerninger; o stor, men elendig kjærlighet; om fotturer og store erobringer.

Størrelsen på veggen trellis avhenger av størrelsen på veggen og interiørdesign. En stor vegg-full teppe ser kraftig og luksuriøs ut. Dekorasjonen av veggen selv i dette tilfellet skal være beskjeden, monotont, slik at all oppmerksomhet ble fanget av det nydelige lerretet.

Monokrome tapisserier, dekorert med metalltråd, kan til og med passe inn i høyteknologisk interiør, selv om de ikke regnes som et tradisjonelt element i denne stilen. Miniatyrer i trerammer passer inn i et lite rom. Dette er et godt valg for å skape komfort i soverommet. Etudes i Provence-stilen kompletterer kjøkkenets indre, hvis de kompetent kombinerer med draperi av stoler, gardiner eller puter.

Tapestries er enkelt laget for stiler som barokk og rokoko. Historisk ble det utviklet at trellis ble mye brukt bare i høytidene av disse stilene. Vakre canvaser som skildrer natur, blomster, androgynske himmelske vesener, engelske opptredener, kjærlighetsscener vil utfylle luksusen av arkitektoniske former.

Ulltepper på gulvet, laget i teppeteknikk, kombinerer lintfri og bunkeelementer. Grunnlaget for dem er for det meste glatt, men tegningen er laget i form av blomster og krøller av myk lur. Denne utformingen har antistatiske egenskaper, mindre tiltrekker støv, og produktet er lett og tynt.

I tillegg er jacquard stoff ofte brukt til møbler møbeltrekk. Det ideelle alternativet regnes for å være massivt tremøbler, drapert med tapestry stoff med et blomstermotiv. Spesielle elskere av vevde produkter kan skjemme seg bort for nyttårssemesteret og kjøpe et teppe i form av en kalender.

Tapestry er først og fremst et stoff, og fra dette må vi starte med å ta vare på produktet. På grunn av at det i produktionen av produkter som brukes naturlig garn, er vaskemaskinen strengt kontraindisert. Men det er også bedre å ikke vaske trellisene for hånd. Dette kan føre til deformasjon av materialet, produktet kan "sitte ned" eller tvert imot strekke seg.

Det gamle antikke lerretet er bedre å gi for restaurering. Det er ikke mange mestere som er involvert i restaurering av gobeliner, men et produkt som krever så forsiktig oppmerksomhet krever ikke forsømmelse. Restorers kjenner detaljene ved å jobbe med en slik skjøre ting og vil ikke tillate det å forverres og miste verdi.

For mer informasjon om bruk av gobeliner i et moderne interiør, se følgende video.