Таписерије: карактеристике и употреба у ентеријеру

Захваљујући необичном изгледу и текстури, таписерије често привлаче пажњу дизајнера и купаца. Рјешавање свих суптилности стварања интеријера и брига за такав производ помоћи ће у одређеном знању о томе.

Таписерија или таписерија је резултат једне од облика примењене уметности. Готов производ носи и корисна и декоративна својства. У модерном дизајну таписерија се третира као уметничко дело, слика. У изради слика не користе се четке и боје, материјал је чисто ткани.

Порекло израде решетке је веома тешко пратити. То је због чињенице да су се многе нације самостално ангажовале и развијале ткање унутар властите етничке групе. Најстарије таписерије долазе из Египта. У гробници Тхутмосис ИВ (КСВИ. Пне) пронађена је платнена тканина с приказом скарабеја и лотоса, ау гробници Тутанкамена (КСИВ пне) хаљина и рукавице, створене на сличан начин. Али чак и тако добри разлози за тврдњу да су то прве таписерије нису доказ за то.

У Хомеровој Одисеји постоји песма о погребним предметима израђеним у техници таписерије. Ова чињеница свједочи о постојању ткања у старој Грчкој и Риму.

На другом крају света, у предколумбовској Америци, претежно у древном Перуу, током ископавања, пронађени су решеткасти елементи, пре свега у употреби релевантних савремених концепата таписерија. Перуанци нису само украшавали зидове плетеним сликама, већ су их користили и за скривање од промаје.

Древне таписерије из Кине разликовале су се по профињености и посебној суптилности. Кинески мајстори су користили мотиве узете из природе да би створили елементе декорације и одеће: необично лепе и егзотичне цвеће, испреплетене стабљике и суптилне пејзаже. Уметност овог типа ткања од кинеских народа преузела је Јапан.

Свака нација имала је сопствено име решетка: међу Грцима - "траке", у Италији - "Ареззи", на латинском - "тапетум". Ријеч "таписерија" долази из Француске. У 17. веку отворена је краљевска фабрика таписерија, која је дала име својим производима.

Важно је напоменути да је обим ткане умјетности велик и разнолик. Поред утилитарних и декоративних својстава, таписерије се и данас користе као тапацирање тапацираног намештаја, као делови одеће или одеће уопште (за креирање традиционалних одела), као замена за класично сликарство икона, у хералдичком смислу, и тако даље.

Традиционално, таписерије се стварају ручно. Процес подсјећа на ткање тепиха без длачица, али је тежак и напоран, будући да су конци много тањи, а дизајн је врло детаљан.

У почетку, као основно средство за креирање производа, постојао је обичан оквир, на којем су били затегнути нити основе. Да би се постигла жељена напетост, коришћени су чавли који су урезани у оквир или равномерно направљени специјални отвори на унутрашњој страни оквира. Конац потке, намотан на бобину или једноставно намотан у куглицу, уметнут је између нити основе, а након завршетка реда, прикован је прстима или специјалним ударцем.

Мајстор ради на скици нацртаној на картону, а величина узорка и боје потпуно се поклапа са величином и бојама будуће решетке. Али упркос чињеници да ткалац мора да копира други комад, он мора имати уметничке вештине, бити у стању да одржи репродукцију боја, да разуме замршеност слике светлости и сенке, замисли како ће изгледати готов комад тканине да би изабрао праву нит у овој серији.

Будући да је процес израде овог платна веома дуготрајан и дуготрајан, до 5-6 људи може радити на једној решетки. Тако је један рад подељен на неколико делова, који су затим ушивени са свиленим концем. Ово се може разумети гледајући на страну шавова: шавови су били присутни.

Због великог броја техника могуће је постићи различите ефекте у изради решетке. Ако, у класичној форми, нити основе остају невидљиве, онда у модерној верзији, мајстори их могу намерно оставити на предњој страни слике. Ова техника се звала реп, јер тканина узима одређени рељефни ребрасти слој, што на француском значи "понављања".

Модерна таписерија као елемент декорације током протекле деценије претрпела је велике промене. Овај тип декорације зидова и разних површина постао је толико популаран последњих година да је једноставно морао да постане приступачнији међу масама.

Такав производ се ствара коришћењем посебног приказа узорка са обојеним влакнима или нити на бази. Производ се тешко може назвати таписеријом у традиционалном смислу те ријечи, јер је “таписерија”, прије свега, ткано платно. Међутим, обложени узорак има ткану текстуру и врло детаљан и динамичан узорак.

Кинески мајстори су измислили другу врсту неткане таписерије. Панели се праве без употребе игала за плетење или кука. Сви елементи су израђени од картона, на који се потом пређа. Мајстор лијепи готове дијелове на потпуно омотану базу и оквир, стварајући композицију.

Предности таписерије као елемента декорације су многе. Ова слика изгледа веома елегантно, желим је погледати, запамтити сваки елемент, магично привлачи пажњу, ствара удобност и топлу атмосферу у кући.

У практичном смислу, таква аквизиција ће такође бити корисна. Платно има антистатичка својства и не привлачи прашину, тканина добро држи свој облик, не искривљује се и не деформира, те се лако чисти. Таписерије су погодне за било који стил у ентеријеру, главна ствар је да правилно одаберете слику.

Недостаци укључују релативно велику тежину, која не дозвољава употребу технологије у односу на лежерно ношење. Код куће је боље да се производ не пере и пегла, јер то може утицати на његов изглед.

Сваки народ је имао свој начин ткања таписерија.Разликују се по текстури и употребљеном материјалу. Тренутно, да би се створило одређено олакшање, мајстор бира све потребне методе производње.

• Плато ткање се сматра најчешћим и има ширу употребу код занатлија. Да би се створио производ, нит потке прошла је кроз нити основе. Тако, први пролаз преклапа чак и нити основе, а други се преклапа са равним нитима.
• Египатско ткање ствара патку као обичан прамен. Овај ефекат је последица чињенице да је конац који ствара образац плетен око основе и везан око основе. Овај процес је један од најдуготрајнијих. Често се на тај начин уткају само одређени елементи.
• Грчко ткање не ствара густу, лабаву површину. За плетење реда, потребне су 2 или 3 нити потке, које се испреплићу са нитима основе као регуларне плетенице.

Сложенији у извођењу метода ткања: плетење, сутачко ткање, кепер, гиорда, сијено. Сваки се разликује по густини, рељефу, могућности израде елемената различите сложености. Свака метода има свој материјал.

У модерном погледу, таписерија као материјал је варијација жакард тканине. Жакард је тканина од плетива сложеног или једноставног ткања од више од 24 нити, која се одликује великом густином, снагом, сложеношћу узорка, разноврсношћу текстура, боја и узорака. База је обично лана, али нити потке су свиле, вунене или синтетичке.

Танки, елегантни, са детаљним таписеријама за цртање израђени су од свилених нити. Од тог материјала се шиве одећа, завесе, прекривачи.

За утилитарне сврхе, као што је заштита од промаје, одговарајући производи од вуне. Вунене нити су најпогоднији и мање радно интензивни материјал за ткање, али врло тешки. Производи тепихе на зидовима и на поду. Тапацирани тапацирани намештај је најбољи од памучних материјала. Столњаци и постељина су направљени од лана. Металне нити се користе у декоративне сврхе, дају сјај и свјетлуцање на свјетлу.

Пошто ови производи имају вишестољетну повијест и сматрају се атрибутом антике, у наше се вријеме сматра модерним нагласити ову имовину. Темељем тога, теме таписерија одражавају тренутке који нису повезани са савременим животом - то су илустрације за средњовјековну књигу или ткану репродукцију дјела ренесансе, слику лова у Русији.

Друга "класика" у извођењу таписерија је слика природе на платнима. Таписерије са јеленима, медвједима, коњима и пространим пејзажима су демократскији избор од, на пример, класичних бојних сцена.

За романтичне особе, преферирајући такве стилове као што су цхебби-цхиц, цвијеће на таписеријама савршено ће надопунити дизајн интеријера. Шик пеониес, руже, хибискус - главни атрибути стила античког. Више инфантилних парцела су снимци из аниме филмова или слика слатких мачака и штенаца на платнима. Ткани календари - оригиналан начин да се сазна датум и нагласи стилска оријентација ентеријера.

У историјском смислу, таписерије немају превише светле боје. Раније није било пигмената који би могли да створе, на пример, богату боју лимете или небеско плаву боју, све нијансе су пригушене, меке, али дубоке. Почевши од тога, изаберите таписерију за класичне и минималистичке ентеријере у таквим бојама. У светлу поп арт дизајну са бојама можете експериментисати.За земљиште је сигурно пронаћи храну за размишљање.

У модерном свету, употреба таписерија се донекле сузила. Због своје гравитације, решетка није погодна за пуну производњу одеће, иако су у давна времена ткане хаљине и хаљине сматране традиционалном одећом у Јапану и Кини. Дизајнери у свету високе моде настављају да стварају одећу високе моде у овој техници, али тешко да ће такви модели стићи до колекција спремних за ношење.

У унутрашњости њихове шире примјене. Од јацкуард тканине шивати пресвлаке за намјештај, јастучнице, прекриваче. Ако говоримо о древној употреби таписерије, довољно је да се присетимо Хомерове Одисеје, у којој је Пенелопе уткала платно за свог свекра, јер су технологије изградње стамбених објеката биле ниске, а вунени теписи направљени да скривају скице и хладноћу. За краљеве током путовања и војних похода, припремљени су читави шатори таписерија.

Постоји много ткалачких млинова који су специјализовани за производњу таписерија или имају један од праваца везаних за њих, како у Русији тако и широм света.

Град Иваново је познат по производњи различитих тканина. Иванове траке се користе за израду јастучница, слика, мурала, завеса, прекривача, салвете, торби, календара. Дизајнери, уметници, пројектанти и радници су одговорни за несметан рад машина. Сва опрема се углавном производи у иностранству, а искуство у изради цртежа преузимају мајстори из Кине, Турске и Италије.

Од краја петнаестог века, Фландрија је преузела вођство три века унапред у производњи врхунских таписерија. Главни центри били су градови Белгија - Бриж и Антверпен, и мало раније Аррас. Главна разлика између белгијских таписерија - увођење нити "кипарског злата" у тканину - ткана свила или платно испреплетено златном или сребрном жицом. Производ садржи племените метале, што платну даје посебну цену.

Уз њих, француски и италијански производи су уградили традиционалне аспекте ткања, компатибилне са најновијим технологијама. Европске фабрике нуде панеле са средњовековним мотивима, као и спремне да створе репродукцију савремених уметника.

За јединствена и шарена решења препоручује се да скренете пажњу на Исток. Овде рукотворине представљају индијски, кинески и јапански мајстори. Теме таписерије из Индије - традиционални украси, слике слонова, бога Схивва и других божанстава.

Кинеске таписерије такође одражавају елементе историје и традиције. Многи мотиви су посвећени слици природе, невероватним и лепим цветовима, значајним догађајима.

Јапански производи су упадљиви у свом шаренилу. Честа тема су јапанске жене у народним ношњама са свим врстама културних ствари, гране цветова трешње, пејзажа, архитектонских елемената.

Када говоримо о таписеријама, прва ствар коју представљамо је прелепо ткано платно на зиду. Ова слика се може објесити у обичан стан, али у великој сеоској кући изгледат ће много складније. Штавише, пре више од једног века, произвођачи су изумили ансамбли од 3, 5 или 6 таписерија, које је објединила једна тема. Ово решење вам омогућава да на зидове поставите читаву причу: о витешким делима; о велика али јадна љубав; о шетњама и великим освајањима.

Величина зидне решетке зависи од величине зида и унутрашњег дизајна. Велика таписерија на зиду изгледа моћно и луксузно. Декорација самог зида у овом случају требала би бити скромна, монотона, тако да је сву пажњу заокупила прекрасна платна.

Једнобојне таписерије, украшене металним нитима, могу се чак уклопити у хигх-тецх интеријере, иако се не сматрају традиционалним елементом овог стила. Минијатуре у дрвеним оквирима уклапају се у малу просторију. Ово је одличан избор за стварање удобности у спаваћој соби. Етиде у стилу Провансе употпуњују унутрашњост кухиње, ако се компетентно комбинирају са застором столица, завјеса или јастука.

Таписерије су једноставно направљене за стилове као што су барок и рококо. Историјски, развијено је да је решетка широко коришћена само у врхунцу ових стилова. Прекрасна платна с приказом природе, цвијећа, андрогених небеских бића, анђеоских указања, љубавне сцене употпунит ће луксуз архитектонских облика.

Вунени теписи на поду, направљени у техници таписерије, комбинују елементе без длачица и гомиле. Основа од њих је углавном глатка, али цртеж је направљен у облику цвећа и коврча меког дрема. Овај дизајн има антистатичка својства, мање привлачи прашину, а производ је лаган и танак.

Осим тога, жакард тканина се често користи за тапацирање намештаја. Идеална опција се сматра намјештајем од пуног дрвета, драпирана таписеријском тканином с цвјетним мотивом. Посебни љубитељи тканих производа могу се размазити за новогодишње празнике и купити таписерију у облику календара.

Таписерија је прије свега тканина, а од тога морамо почети у питањима бриге о производу. Због чињенице да се у производњи производа користи природна пређа, веш машина је строго контраиндикована. Али такође је боље да се перли не перу ручно. То може довести до деформације материјала, производ може "сјести" или, напротив, истегнути.

Старо античко платно је боље дати за рестаурацију. Нема много мајстора укључених у рестаурацију таписерија, али производ који захтева тако пажљиву пажњу не захтева занемаривање. Рестауратори знају специфичности рада са таквом крхком ствари и неће јој дозволити да се погорша и изгуби вредност.

За више информација о употреби таписерије у модерном ентеријеру, погледајте следећи видео.