Florentine mosaic sa loob

Ang palamuti ng kuwartong may Florentine mosaic ay nagbibigay-daan upang mapagtanto ang pinaka-hindi pangkaraniwang mga solusyon. Ito ay isang naka-istilong disenyo ng kuwarto, dahil sa materyal na ito ay nagiging natatanging.

Ang Commesso ay pangalawang pangalan ng Florentine mosaic. Ito ay isang pamamaraan ng paglikha ng mga kuwadro na gawa sa manipis na piraso ng maliwanag na kulay na semi-mahalagang mga bato, na binuo sa Florence sa katapusan ng ika-16 na siglo. Karamihan sa karaniwan Ang mga bato para sa produksyon nito ay agata, kuwarts, chalcedony, jasper, granite, porphyry, lapis lazuli. Ang disenyo ng commesso para sa tabletops at maliliit na wall panels ay nag-iiba mula sa mga simbolikong kulay sa mga landscape. Ang gawain ay tapos na sa maingat na pag-aalaga at pagiging sensitibo sa artistikong bagay.

Ang unang naitala na kopya ng pamamaraan na ito ay lumitaw sa pagtatapos ng ika-14 siglo sa Florence, ito ay matatagpuan sa pamamagitan ng Duke ng Medici. Noong ika-16 na siglo, si Francesco ay tinanggap ko ang ilang sikat na artista sa Italya upang lumikha ng mga mural. Nagsimulang mabilis na bumuo ang Art. Noong 1588, pinalitan ng kahalili ni Francesco, si Ferdinando I, ang pagawaan ng Opificio delle Pietre Dure bilang isang permanenteng lugar para sa mga master class. Ang unang grupo ng mga inupahang mga artista ay nagpagaling sa sining ng Commesso sa isang napaka-di-maalam na pananaw. Ang workshop ay umiiral noong ika-17 siglo. Nagbigay ito ng alahas para sa mga kapilya ng funerary ng pamilya.

Sa simula ng ika-18 siglo, ang pagpupulong ng mga maliliit na bahagi ay in demand sa buong Europa. Dinisenyo ng mga taga-Florentine ang mga bulwagan ng mga European court. Ang workshop ay patuloy na gumana salamat sa suporta ng institusyon ng estado sa ika-20 siglo. Gumawa ito ng mga gawa ng mataas na teknikal at artistikong kalidad noong 1920s.

Ang museo ng Florentine mosaic ay isa sa mga artistikong kombensiyon na umunlad sa Florence noong panahon ng Renaissance. Ang kasaysayan nito ay puno ng mayamang tradisyon ng makabagong kapaligiran: arkitektura, disenyo, pagpipinta, iskultura. Ang kabisera ng rehiyon ng Tuscany ay naging kilala bilang ang Cradle of the Renaissance. Ito ay itinuturing na ang pinaka makabuluhang lungsod sa mga tuntunin ng impluwensiya nito sa Italian Renaissance.

Upang lumikha ng isang mosaic na orihinal na ginamit lamang mahalagang at semi-mahalagang mga bato. Sa pag-unlad ng mga craftsmen ng sining ng pagyari sa kamay ay nagdagdag ng sikat at matibay na artipisyal na materyales. Ang mosaik ng mga bato ay matibay, ang likas na maliwanag na pintura ay hindi lumalabas mula sa sikat ng araw. Ang natural na bato ay nagpapanatili ng saturation ng kulay. Makinis na paglipat ng shades sa materyal ay tumutulong sa master na gumawa ng isang komposisyon na katulad ng orihinal na larawan.

Isang klasikong halimbawa ng paggamit: madilim na marmol para sa background na kumbinasyon ng jasper, amatista, turkesa ay lilikha ng nais na kaibahan. Ang mga elemento ay nagiging mas maliwanag sa itim na eroplano. Mga bakas sa mga bato (stroke, batik, spot) - ang batayan ng pamamaraan na ito. Ang lihim ng mga panginoon sa pagpapalit ng lilim ng tool na nagtatrabaho ay ang epekto ng temperatura. Ang pinainit na marmol ay nakakakuha ng pinong pink na gamut, ang chalcedony ay nagiging mas maliwanag pagkatapos ng pag-init. Para sa trabaho, pinipili nila ang mga plato na katulad ng mga dahon ng mga puno ng veined, at para sa paglalarawan ng mga hayop, isang bato na may isang pattern ng villi.

Ang ibabaw ng panel ng salamin ay may makinis at integral na istraktura. Ginagamit upang palamutihan ang pandekorasyon na sining, disenyo at kasangkapan.

Ang salamin mosaic ay karaniwang nahahati sa dalawang subcategory: para sa dekorasyon ng mga dingding at kisame, dekorasyon ng mga kasangkapan at accessories.Ang art form ay nagmula sa 1500s sa panahon ng Nyaunyan. Ang mosaic ng salamin ay pinagsama sa mahalagang at mahahalagang bato.

Mga kuwadro na gawa o pag-finish na gawa sa karamik, ay may mga sumusunod na pakinabang:

• lakas, katigasan;
• mahusay na wear paglaban;
• mababa ang thermal conductivity;
• kaagnasan paglaban;
• electrical isolation;
• kemikal paglaban;
• mahusay na ibabaw tapusin.

Ang materyal ay makintab at matte. Ang ibabaw ng salamin na ginagamit para sa mga dingdingInirerekumenda na mag-ipon ng mga sangkap nang walang pagtakpan sa sahig.

Ang huling yugto ng ceramic mosaic ay ang grawt. Ang kanyang papel ay upang ikonekta ang mga elemento.

Ang gawain na ginawa ng Florentine paraan ay mukhang walang kamali-mali. Ang mga detalye ay lumikha ng isang mahusay na tapusin. Laki ng mga piraso ng materyal na nakatago ng mga seam. Ang mga nakakagiling na bato, salamin, keramika ay gumagawa ng ibabaw ng brilyo.

Ang mosaic ng Florentine ay nakikilala sa pamamagitan ng isang kasaganaan ng mga kulay. Pinapayagan ka ng puti, itim, pula, esmeralda, kayumanggi, dilaw, asul na tono upang lumikha ng anumang gawaing sining.

Ang mga materyales na ginamit upang maisagawa ang pamamaraan na ito ay may mga espesyal na katangian:

• Paglaban ng kahalumigmigan. Ang paglaban ng tubig ay hindi pinapayagan ang tubig na dumaan sa panel. Kung ang kahalumigmigan ay nakukuha sa produkto, ang karaniwang sponge ay makagagawa sa gawain. Huwag mag-alala tungkol sa hitsura ng amag o kaagnasan. Ang mga materyales na ito ay ginagamit para sa lining pool, sila makatiis ang mga epekto ng mga elemento ng tubig.
• Pagsabog ng Frost. Ang frost resistance ng mosaic ay lalong mahalaga para sa mga na palamutihan ang mga panlabas na bukas na lugar sa kalye. Florentine styled porch, gazebos. Sa ilalim ng impluwensiya ng niyebe o ng bigat ng isang layer ng yelo, ang materyal ay mananatiling buo.

• Kasanayan. Sa kalikasan, walang magkaparehong bagay. Kung nais mong kopyahin ang komposisyon sa estilo ng pamamaraan ng Florentine, hindi magkakaroon ng kumpletong pagkakapareho. Ang ikalawang gayong pattern ay hindi gagana.
• Katatagan. Ang bato, keramika, salamin ay nagpapanatili ng mga lilim ng saturation sa mga dekada. Ang larawan na ipininta na may mga pintura ay naibalik, ang mga matibay na materyales na ito ay magpapakita ng pag-play ng mga kulay sa buong ikot ng buhay.

Gayunpaman, ang mga gawa na ginawa sa bersyon ng Florentine, ay mahaba at mahirap na trabaho. Kailangan ng hindi bababa sa dalawang buwan upang lumikha ng isang eksklusibong canvas.. Payagan ang luho na ito sa bahay ang mga tao na may kayamanan. Pagkatapos ng lahat, ang isang canvas ay magastos.

Ang master ay gumaganap ng matapang na trabaho na may mahusay na pasensya. Ang bawat piraso ng materyal ay naiiba sa laki. Ito ay pinutol, hugis, napailalim sa mekanikal na stress. Pagkatapos ay muling sinusukat at muling ipoproseso hanggang pagkatapos, hanggang sa ganap na ito ay pare-pareho sa laki upang kumonekta sa katabing bahagi. Ang mga artista ay kadalasang naglalaan ng mga oras upang magtrabaho upang makakuha ng isang piraso ng "palaisipan".

Ang proseso ng pagsasagawa ng pamamaraan ay nahahati sa tatlong yugto:

• pagpili ng materyal;
• koleksyon ng mosaic (direkta o baligtad);
• ibabaw ng buli.

Pagpili ng mga bato Kinakailangan na isaalang-alang ang mga katangian ng bato, sapagkat ang bawat mineral ay may optical na character. Ito ay porosity, pagkamakinis, liwanag, saturation ng kulay.

Sa ika-21 siglo, dahil sa mga digital na teknolohiya, ang nasabing gawain ay maaaring gawin nang mas mabilis. Inililipat ng laser beam ang imahe mula sa computer nang walang mga hindi kinakailangang error at iniiwan ang kinakailangang margin sa mga gilid ng elemento.

Sa handa na mga item ay gumawa ng markup at mga bahagi na gupitin sa makina. Ang kapal ng mga natapos na plato ay umaabot sa 2-3 mm. Ang paglilinis ng mga bahagi ay nangyayari sa makina para sa mga bahagi ng paggiling.Reverse method para sa assembling paintings - pagtula elemento mukha down gamit stencils. Ang binuo base ay naayos na may kola mula sa likod. Ang pamamaraan na ito ay ginagamit para sa bulk work. Ang huling hawakan ay ang paggiling ng tapos na ibabaw.

Ang paraan ng direct image acquisition ay ang pagtula ng mga bahagi sa mga bagay (tabletop, dibdib, kaba). Ang mga skilled masters ay gumagawa ng mga piraso sa pamamagitan ng pag-aayos ng layer. Lahat ng inilagay na mga elemento sa ibabaw ay itinuturing na may polishing paste. Ang iba't ibang polishing ay depende sa materyal na nagtatrabaho. Ang huling finish ay nagpapakita ng kinang, paglalaro ng shades sa artistic composition.

Para sa karagdagang impormasyon tungkol sa Florentine mosaic, tingnan ang sumusunod na video.